Die Mandoline ist eines der heute weniger geläufigen Zupfinstrumente und 2023 das Instrument des Jahres. Dies nahmen wir als einen Anlass um eine ganze Bandbreite an Saiten- und Zupfinstrumenten in den Fokus unseres erfolgreichen Vermittlungsprogramms “Zu Gast im Klassenzimmer” zu rücken.

Die Gitarre ist den allermeisten Schüler*innen sicher das vertrauteste Zupfinstrument und steht zudem auf Platz zwei der in Musikschulen unterrichteten Instrumente. "VIELSAITIG zu Gast im Klassenzimmer" sollte darüber hinaus eine Vielfalt an europäischen und außereuropäischen Zupf- und Saiteninstrumen erfahrbar machen: Gitarre, Mandoline, Laute, Irish Bouzouki, Ukulele, Bass, Konzertharfe, Bandura, Bağlama, Pedal Steel Gitarre und viele andere.

Somit wird auch die Begegnung mit diversen musikalischen Kontexten unterschiedlichster Kulturen möglich, mit dem Ziel, die musikalische Vielfalt in Niedersachsen bereits im frühen Alter hör- und sichtbar zu machen.

Katharina Zimmermann studierte Harfe in Berlin, Hannover und Oslo bei Prof. Maria Graf, Teresa Zimmermann und Isabelle Perrin. Sie gewann mehrfach erste Preise und Auszeichnungen bei national – und internationalen Wettbewerben. 2014 erhielt sie den Publikumspreis des Festivals Klassik in der Altstadt Hannover.

Zu hören war sie als Solistin, Orchestermusikerin und in kammermusikalischen Formationen in Konzerthäusern wie der Elbphilharmonie, der Berliner Philharmonie, der Oper in Oslo und der Oper Hannover und auch auf Festivals wie dem Rheingau Musikfestival, den Niedersächsischen Musiktagen oder dem Festival moderner Musik Acht Brücken in Köln.

Aber auch in Klassenzimmern und sozialen Einrichtungen war sie mit ihrer Harfe häufig zu Gast unter anderem als Stipendiatin des Vereins „Live Music Now“ Hannover und Berlin. Neben der konzertanten Arbeit war sie nebenbei auch immer als Musikpädagogin aktiv um ihr Wissen an die jungen Harfenisten und Harfenistinnen weiterzugeben.

Kai Wenas ist Gitarrist, Komponist und Gitarrenlehrer. Mit 13 Jahren lehrte sein Bruder ihm die ersten Akkorde auf der Gitarre. Kai lernte seitdem autodidaktisch Gitarre und studierte selbiges Instrument an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover bis er 2022 seinen Bachelor Of Music absolvierte. Schnell merkte er, dass ihm, neben seinem künstlerischen Schaffen, das Unterrichten viel Spaß macht und begann an örtlichen Musikschulen Gitarre zu lehren.

Seit nun fast 10 Jahren unterrichtet er das Fach Gitarre. Neben Kindern und Jugendlichen, unterrichte ich ebenfalls viele Erwachsene, die die Leidenschaft für das Gitarrenspiel entdeckt haben. Einige Projekte bei denen Kai mitgewirkt hat sind Doppelhaushälfte (ZDFNeo, 2021 bis heute), HAPTO (SystemRhizoma, 2022), Grimm Ensemble (bis 2019), OPAK, Lionman (bis 2019), Das Neue Schwarz und The Jamiroquai Party Tribute Band. Mehr Informationen unter www.kaiwenas.com

Anna Tasiemska hat an der Musikakademie Poznan (Polen) studiert und Ausbildung zur Diplom-Musikpädagogin im Fach Gitarre mit dem Titel "Magister der Künste" gemacht. Danach folgte ein weiteres Studium an der Hochschule für Künste Bremen mit dem Abschluss Künstlerische Reifeprüfung.

Sie ist mit dem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes ausgezeichnet worden. Die Musikerin tritt als Solistin, in Kammermusikbesetzungen und mit Orchestern auf. Sie kann auf langjährige Unterrichtstätigkeit für alle Stilrichtungen und Unterrichtsstufen sowie Weiterbildung in den Fächern Ukulele und Mandoline zurückblicken.

Alon Sariel ist einer der vielseitigsten Mandolinisten, Lautenisten und Ensembleleiter der Gegenwart. In seinen Konzertprogrammen ermöglicht er dem Publikum mit Laute, Barockgitarre, Oud und anderen Zupfinstrumenten die unterschiedlichsten musikalischen Erfahrungen. Die Mandoline erhält dabei einen besonderen Stellenwert. Durch seine vielgelobten Renaissance- und Barock-Einspielungen – sein Album »Telemandolin« wurde 2018 mit einem OPUS Klassik ausgezeichnet – gilt Sariel vielen als Spezialist für Alte Musik.

Sein aktuelles Album und PENTATONE Debüt „Plucked Bach“ ist eine Reise durch Bachs Cellosuiten mit sechs seine Zupfinstrumente. Für 2023, wenn die Mandoline zum Instrument des Jahres gekürt wird, plant Alon neue Kollaborationen und Kompositionsaufträge. Um auch über den Horizont des Berufsmusikers hinaus zu sehen, wendet sich Alon als aktives Mitglied von Rhapsody in School mit seiner Musik an Schüler aller Altersgruppen. Er engagierte sich außerdem für die Stiftung Live Music Now und spielte in Daniel Barenboims West-Eastern Divan Orchester. Darüber hinaus ist er seit 2021 Botschafter des Vereins Pro Animale – für Tiere in Not.

Seit Studienbeginn ist sie Stipendiatin von Live Music Now und wurde im Jahr 2022 in die Studienstiftung des deutschen Volkes aufgenommen. Regelmäßig konzertiert Laura Engelmann als Solistin und in verschiedenen Kammermusikformationen und arbeitet als Dozentin und Dirigentin in verschiedenen Zupforchestern sowie bei Kursen im Bund Deutscher Zupfmusiker (BDZ). Darüber hinaus ist sie Mitgründerin und Vorsitzende des Bundesjugendzupforchesters, engagiert sich ehrenamtlich als Landesmusikleiterin im BDZ Niedersachsen und arbeitet als Lehrerin für Mandoline und EMP in Hannover.

Die ungewöhnliche musikalische Partnerschaft der Blockflötistin Catrin Anne Wiechern mit dem Cellisten Claas-Johann Voß entstand im letzten Jahr für die wohl schönste Sache der Welt: Die musikalische Umrahmung eines Heiratsantrags! Was als chilliges Wohnzimmerkonzert begann trägt mittlerweile Früchte. Von Alter Musik über Heavy Metal und World Music bis Drum`n Bass - gemeinsam mit Mikro und Loopstation zeigen die studierten Profimusiker, wie schön die Kombination der beiden Holzinstrumente ist.

Karsten Brudy lernte als Kind Trompete und ab seinem 13. Lebensjahr Gitarre. Während seines Musikstudiums in Hannover und Basel erlernte er zusätzlich die Pedal Steel Gitarre und begann schon bald darauf dieses Instrument auf Konzerten und bei Aufnahmesessions einzusetzen. Heute arbeitet er als freischaffender Musiker und Instrumentalpädagoge. Die Kombination aus Pedal Steel, Gitarre und Trompete macht ihn als Sideman für Künstler*innen und Bands unterschiedlicher Stilrichtungen attraktiv. Er ist auf über 30 CD-Einspielungen zu hören. Mit seiner eigenen Band www.thebrudyensemble.com hat er 2021 eine CD veröffentlicht und gibt regelmäßig Konzerte.

Wir sind ein Familienduo, Anna und Svitlana Sonyk, die aus der Ukraine stammen und ein Teil von dort in unsere Musik mitgebracht haben. Der Unterschied zwischen unserem Duo besteht darin, dass wir Mutter und Tochter sind, weshalb unsere Stimmen in außergewöhnlicher Harmonie klingen und wunderschön ineinander übergehen. Wir zeigen den Reichtum und die Vielfalt der ukrainischen Kunst - volkstümliche Vokalmusik und zeitgenössische Autorenmusik, Instrumentalstücke verschiedener Stilrichtungen für Bandura. Die Zuhörer werden die Gelegenheit haben, den zweistimmigen Gesang und die magischen Klänge der ukrainischen Bandura zu genießen.

Dieses erstaunliche Instrument ist ein fester Bestandteil der ukrainischen Musiktradition, trägt zur Identität des Landes bei und offenbart den jahrhundertelangen Kampf um die Bewahrung der eigenen Kultur. Die Bandura ist ein ukrainisches volkstümliches Zupfinstrument, das in der Ukraine sehr beliebt, in Deutschland aber fast unbekannt ist. Sie hat eine hohe weltliche und spirituelle Bedeutung für die ukrainische Kultur. Die erste schriftliche Erwähnung der Bandura auf ukrainischem Boden stammt aus dem Jahr 1580.

Die Bandura war ein beliebtes Instrument der Kosaken, die Dumas, historische, humoristische Lieder und Tanzlieder aufführten. Die ersten Instrumente waren diatonisch, mit 7 bis 30 Saiten, während das moderne Instrument chromatisch ist, mit 65 Saiten und einem System von Tonartwechseln, das es den Interpreten ermöglicht, unterschiedliche Musik zu spielen - Klassik, Moderne, Blues usw.

Eugen Wiedemann studierte Jazz-Gitarre in Osnabrück und arbeitet als Instrumentalpädagoge und Bandcoach an der Uni Vechta und der Musikschule des Landkreises Vechta sowie der Stadt Osnabrück. Als Gitarrist ist er in verschiedenen stilistischen Bereichen wie Jazz, Rock und Popularmusik aktiv.

Er spielte Konzert-Tourneen im In- und Ausland und hat an mehreren CD-Produktionen mitgewirkt. Aktuell arbeitet er an seinem Debut-Solo-Album, welches voraussichtlich im Herbst 2023 veröffentlicht wird und ausschließlich Fingerstyle-Kompositionen des Gitarristen enthalten wird.

Michael Dunkelfels Deutschmann ist Songwriter, Gründer und Sänger der Steampunkband Drachenflug, mit der er im In- und Ausland auftritt. Seine Liebe zu Instrumenten wie z.B. der schwedischen Nyckelharpa, der Irish Bouzouki und seine selbst- und umgebauten E-Gitarren geben seiner Musik ihren besonderen Sound.

Er ist gelernter Musikproduzent, Audio Engineer und Trainer für Musik, Stimme und Sprache sowie Fachmann für Appmusik.Oft schreibt er Lieder für Autoren oder Soundtracks für Filmprojekte und Hörspiele. Als Eventplaner der Veranstaltungsreihe „Aethercircus“ Steampunk-Festival schafft er Kultur. Besonders wichtig ist ihm mit anderen Künstlern vernetzt zu sein ,um gemeinsam Großartiges zu bewirken.