Paulina Sofie Kiss ist Musikerin und Komponistin mit Schwerpunkt auf experimenteller und elektronischer Musik. Ein elementarer Teil ihrer Arbeit ist das Spiel mit Hörerwartungen und der Versuch, Musik in ihren Kontexten zu hinterfragen. Um eine geschärfte Aufmerksamkeit für das Wesen von Klang und Musik zu schaffen, bewegt sie sich im Spannungsfeld der Genregrenzen. Ein weiterer Schwerpunkt liegt im konzeptionellen Ansatz und der intensiven Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und kulturpolitischen Inhalten in ihrer Musik. Sie studierte zunächst Bratsche bei Professor Johannes Lüthy an der Musikhochschule Karlsruhe. Geprägt durch die Zusammenarbeit mit Professor Marie-Bernadette Charrier während ihres Erasmus in Bordeaux wandte sie sich immer mehr zeitgenössischer und experimenteller Musik zu. Es folgte ein Studium elektroakustischer Komposition bei Robin Minard und Maximillian Marcoll in Weimar. Sie ist künstlerische Leiterin des Detect Ensembles, bestehend aus Musiker*innen beheimatet in Jazz, zeitgenössischer und klassischer Musik. In Kooperation mit Musiker*innen und Komponist*innen unterschiedlicher Hintergründe bespielen sie die Zwischenräume der sogenannten Hochkultur und Sub-, bzw. Clubkultur. Neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit ist sie Gründungsmitglied des Detect Classic Festivals, wo sie sich in den Gestaltungsprozess der Dramaturgie und Umsetzung einbringt. Sie komponierte und performte u.A. für das Konzerthaus Berlin, das Beethovenfest Bonn und das Podium Esslingen. Außerdem war sie Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg. https://paulinasofiekiss.de

Marianne Knoblauch ist Gesangspädagogin und Schulmusikerin. In verschiedenen Gesangsformationen, u. a. von 2015 – 2020 mit dem Davos Festival Kammerchor, dem Gesangsquintett ENSEMBLE SOZUSINGEN oder als Chorleiterin von CantAria, erforscht sie die unterschiedlichsten Klangmöglichkeiten von Stimmen, führt regelmäßig zeitgenössische Chorwerke auf und ist auf der Suche nach neuen Konzertformen und -formaten. Es ist ihr ein besonderes Anliegen, Menschen über ihre eigene Stimme einen Zugang zu Musik, zur eigenen Gefühlswelt und zum eigenen Körper zu ermöglichen. Diese Art der musikalischen Arbeit bringt sie in diverse interdisziplinäre Vermittlungsprojekte und in ihren Gesangsunterricht ein.

Gundel Gebauer, Theaterpädagogin und Dipl. Kulturwissenschaftlerin, wurde in Hannover geboren. Das Studium der Kulturwissenschaften und ästhetischen Praxis mit den Schwerpunkten Theater und Musik absolvierte sie an der Universität Hildesheim und an der Hoogeschool voor de Kunsten in Utrecht. In der Spielzeit 2005/06 war sie feste Mitarbeiterin der musiktheaterpädagogischen Abteilung der Staatsoper Hannover, die sie in der Spielzeit 2008 bis 2010 leitete. Seit August 2010 ist sie als freie Musiktheaterpädagogin, Kulturmanagerin und Musikvermittlerin tätig. 2011 gründete sie mit anderen freischaffenden Künstlern, Musik- und Theaterpädagogen den Verein Creo e. V.. Auf dieser Plattform führt sie unterschiedliche kulturelle Bildungsprojekte durch.

Daniela Fromberg (*1968) ist eine bildende Künstlerin, die intermedial in den Bereichen Skulptur, Fotografie, Klang und Interventionen im öffentlichen Raum arbeitet. In ihrer Arbeit untersucht sie das Potenzial alltäglicher, „armer“ Materialien und Fundstücke aus ihrem persönlichen Umfeld. Ihr auditives Werk umfasst Klanginstallationen, Objekte, experimentelle Musik und performative Raumkonzerte mit Alltagsmaterialien sowie Veröffentlichungen auf den Labels Senufo Editions, Edition Telemark, Fragment Factory und Syrphe. Sie hat Bildende Kunst mit dem Schwerpunkt Klangkunst in Hannover, Berlin und Mexiko-Stadt studiert. Gemeinsam mit Stefan Roigk hat sie geräusch[mu’si:k] gegründet, ein vielfach ausgezeichnetes Programm zur Vermittlung von Klangkunst, das sich seit 2009 mit mehr als 3500 Teilnehmer:innen und über 150 individuellen Projekten zu Deutschlands größtem von Bildenden Künstler:innen initiierten Vermittlungsprogramm für Klangkunst entwickelt hat. Für ihre partizipative künstlerische Arbeit erhielten sie umfangreiche Förderungen und sind Gewinner der Bundeswettbewerbe “Mixed Up” und “Kinder zum Olymp!”. www.daniela-fromberg.com www.geraeuschmusik.de

Carolin Pook ist Geigerin, Komponistin, Improvisationsmusikerin, Dirigentin und Schlagzeugerin. Ihre musikalischen Kreationen sind auf die Musiker zugeschnitten und oft teils improvisiert, teils auskomponiert. Die Presse beschreibt ihren Stil als postmoderne Klangarchitektur von stellenweise magisch anmutender Intensität.Pook began mit dem Violinspiel im Alter von 6 Jahren, mit dem Schlagzeug im Alter von 12. Während ihres Jazz Studiums an der Musikhochschule Köln (Violine/Schlagzeug) wuchs ihr Interesse für zeitgenössische Musik, und während ihrer Schaffenszeit in New York 2006-2021 legte sie ihren Fokus auf das Komponieren und freies bzw. dirigiertes Improvisieren. Carolin Pook komponierte im Auftrag von: Moers Festival, SWR Vokalensemble, Deutsche Radiophilharmonie, EOS Kammerorchester, Wuppertaler Bühnen, Stadttheater Rendsburg u.a. Seit 2021 lebt Carolin Pook in Hildesheim und unterrichtet dort Improvisation an der Universität im Fachbereich Kulturwissenschaften. ausführliche Biographie: https://www.carolinpook.com/bio-german

Die Komponistin und Saxophonistin Jana De Troyer lotet die dynamischen Grenzen zwischen Stilen und Disziplinen aus und wechselt dabei geschickt ihre Rollen als Komponistin, Instrumentalistin, Improvisatorin und Klangkünstlerin. Im Zentrum ihrer Arbeit steht eine intensive Auseinandersetzung mit außermusikalischen Konzepten, die häufig zur Integration interdisziplinärer Mittel führt. Ihr kompositorisches Schaffen umfasst sowohl instrumentale als auch elektronische Musik sowie interaktive Installationen, Netzkunst und audiovisuelle Werke. Sie hat u. a. Musik für ein strickendes Gitarrenquartett (Fashionista's), eine:n Fensterputzer:in (Putzzwang), und einen präparierten Fahrradchor (Noise Maps) entwickelt. Sie war musikalische Leitung und Komponistin für das Musiktheaterstück IT’S A MATCH (2025). Im Januar 2024 wurde ein Porträt über sie im Deutschlandfunk ausgestrahlt. Jana hat einen Master of Music für Saxophon (MHL Lübeck, 2018) und für Contemporary Performance and Composition (HfMT Hamburg, 2020). Sie ist Dozentin für die Musikproduktionssoftware Ableton Live an der Musikhochschule Lübeck und ist Alumna des renommierten stART.up-Programms der Claussen-Simon-Stiftung. www.janadetroyer.com