Ansgar Silies (*1979) studierte Szenografie an der Hochschule Hannover. Heute arbeitet er als freier Bühnenbildner, Musiker und Klangkünstler sowie als Lehrbeauftragter für Szenografie an der Hochschule Hannover. Theater- und Filmmusik komponierte er u. a. für das Staatstheater Kassel, Oldenburgisches Staatstheater, Schauspiel Essen, Theater Bonn sowie für den WDR und den Cornelsen Verlag. Seine Ausstellungen und Klangperformances waren in zahlreichen Kultureinrichtungen im In- und Ausland zu sehen und hören. Im Duo mit dem niederländischen Klangkünstler Remco de Kluizenaar erarbeitet er regelmäßig ortsspezifische Klangperformances. Ansgar Silies ist Preisträger des Künstlerstipendiums 2009 der Emsländischen Landschaft e. V. Weitere Informationen: www.ansgarsilies.de

Christof Littmann absolvierte den Kontaktstudiengang Popularmusik in Hamburg und studierte anschließend Jazz/Rock/Pop an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Als Musiker führten ihn zahlreiche Konzerttourneen durch Europa und die USA. Seine Arbeit als Arrangeur, Keyboarder, Produzent und Songwriter ist auf mehreren Millionen verkaufter Tonträger zu hören und wurde wiederholt mit goldenen Schallplatten ausgezeichnet. Das künstlerische Schaffen als Komponist und Produzent reicht von populären- bis hin zu klassischen und experimentellen Genres. Seit vielen Jahren engagiert sich Littmann bei Creo e. V. für die Förderung von Kindern und Jugendlichen. Außerdem hält er Vorträge und gibt Seminare bzw. Workshops zum Thema Komposition, Kreativität, Musik sowie Gewaltfreie Kommunikation u.a. an der Hochschule für Musik Theater und Medien in Hannover und der Universität der Künste Berlin.

Aron Nowak schloss 2018 sein Diplom zur Bühnenreife an der Iwanson International School of Contemporary Dance in München ab. Schon während seiner Ausbildung wurde Nowak als Tänzer für die Bayerische Staatsoper und für Produktionen des Bayerischen Staatballets engagiert. Nebenbei arbeitete er freischaffend, für die international tätige Choreografen und als Mitbegründer des Kollektivs "STAMMBAUM". Ende 2019 trat er dem Ensemble 'Of Curious Nature' von Felix Landerer und Helge Letonja bei. Seit Januar 2022 ist er festangestellter Tänzer bei LANDERER&COMPANY und dort nun erstmals auch als Choreograph tätig. Sein Stück "BRAGGING BROKERS BROKEN BROTHERS" wird im September 2023 in Hannover Premiere feiern.

Birke J. Bertelsmeier wurde 1981 in Hilden geboren. Sie erhielt Klavierunterricht bei Barbara Szczepanska, Kompositionsunterricht bei David Graham und studierte Klavier bei Pavel Gililov an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (Diplom 2005). Im Anschluss daran nahm sie ein Studium bei Wolfgang Rihm an der Hochschule für Musik Karlsruhe auf (Diplom 2008, Konzertexamen 2011). Zudem schloss sie 2009 ein Studium der Musikwissenschaft mit dem Master ab. Sie war Stipendiatin der Internationalen Ensemble Modern Akademie, der Akademie Musiktheater heu- te, des Herrenhauses Edenkoben, des Ircam in Paris, 2013 der Villa Massimo in Rom und 2018/19 der Villa Concordia Bamberg. 2015 wurde sie mit dem Kompo- nisten-Förderpreis des Ernst von Siemens Musikstiftung ausgezeichnet. Birke J. Bertelsmeiers umfangreiches Werkverzeichnis umfasst Musiktheater und Filmmusik ebenso wie Orchesterwerke, Kammermusik und Solostücke. Für ihre Kompositionen wurde sie mehrfach ausgezeichnet, so mit dem Karlsruher Kompo- sitionspreis, dem Preis des Yvar Mikhashoff Trust for New Music New York und 2012 mit dem Schneider-Schott-Musikpreis. Sie erhielt Kompositionsaufträge unter anderem vom Festival Heidelberger Frühling, der Münchener Biennale, von der Beijing International Music Competition, der Deutschen Oper Berlin und den Darm- städter Ferienkursen. Ihre Werke werden auf internationalen Festivals und von namhaften Interpreten aufgeführt, beispielsweise von Christian Tetzlaff, Tabea Zimmermann, Christoph Eschenbach, dem Arditti Quartett, dem Quatuor Diotima, dem Ensemble Modern, dem Radiosymphonieorchester Berlin und von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker. 2014 kamen an der Deutschen Oper Berlin zwei Mu- siktheaterwerke – „Querelle“ nach Jean Genet und „Die Rose und die Nachtigall“ nach Oscar Wilde – zur Aufführung.

Daniela Fromberg (*1968) hat Bildende Kunst mit den Schwerpunkten Skulptur, Intervention im öffentlichen Raum und Klangkunst in Hannover, Berlin und Mexiko-Stadt studiert. Ihre Arbeiten handeln von Oberflächen – sowohl konkret als abgeformte Hülle, Gehäuse oder Haut als auch abstrakt als projizierte Rollenbilder. Durch formgebende Experimente verhilft sie “armen” Materialien oder gebrauchten Objekten in einem schnellen Impuls zu neuem Eigenleben. Ursprünglich durch die Knappheit persönlicher Ressourcen bedingt, entstehen aus relativ wertlosen, zugänglichen Alltagsmaterialien unter Einbeziehung von Klang, Film, Fotografie und Performance ihre oftmals nomadischen Raumaneignungen. “Ich mag die lebendige Oberfläche gebrauchter Gegenstände und das Experimentieren mit eigenwilligen Materialien. Ursprünglich entstand meine Arbeitsweise aus materiellem Mangel, aber nur so kann ich die essenziellen Beziehungen zwischen uns selbst und den konkreten Dingen der Welt aufspüren.”

Stefan Roigk (* 1974) ist Komponist und Bildender Künstler mit Lebensmittelpunkt in Berlin. Roigk arbeitet mit der intermedialen Verschränkung von Klangcollage, Skulptur, Installation, Zeichnung und Text-Sound-Komposition. Dabei ist das Geräusch als künstlerisch-ästhetisches Forschungsfeld der Ausgangspunkt wie auch das zentrale Medium seiner Arbeiten. Sein künstlerischer Fokus liegt auf der dynamischen Inszenierung kontextbezogener Alltagsfragmente, die er im Sinne der Visuellen Musik mit einer außergewöhnlich entwickelten visuell-poetischen Formensprache umsetzt. Roigk nutzt hierfür kompositorische wie dekonstruktivistische Techniken der Collage und Assemblage zur Entwicklung von narrativ anmutenden, bühnenartigen Raumkompositionen, in denen die unterschiedlichen Medien wie Instrumente eines Orchesters verschmelzen.