"Überschläge" zu Gast im Klassenzimmer 2026

Im August 2026 wird Hannover erneut zum Zentrum der internationalen Schlagzeugszene: zum dritten Mal findet das Überschlag-Festival statt. Aus diesem Anlass bringen wir die Faszination des Schlagzeugs in all seinen Facetten direkt in niedersächsische Klassenzimmer. Anstelle herkömmlicher „Trommelworkshops“ werden interaktive Formate gestaltet, in denen Schüler*innen Rhythmus, Groove und Puls unmittelbar erleben.

Dabei liegt der Fokus auf einem der vielseitigsten und ältesten Instrumente überhaupt: dem Schlagzeug - verstanden nicht nur als Drumset aus dem Pop/Rock-Kontext, sondern als gesamte Welt der Percussion. Den Schüler*innen soll die große Bandbreite rhythmischer Ausdrucksformen aufgezeigt und erfahrbar gemacht werden.

Meine Kunst ist ein Resonanzraum für Empowerment: Hier wird Rhythmus zur Sprache, der Körper zum Instrument, und jede*r findet den Mut, sich selbst auszuprobieren und die Welt neu zu denken.

Lilith N. E. Diringer ist Schlagzeugerin, Percussionistin, Sängerin, Komponistin und Musikvermittlerin mit einer Leidenschaft für experimentellen Jazz und die freie Musikszene. Schon mit drei Jahren begann sie am Klavier, entdeckte mit sieben ihr Herz für jegliche Art von Percussion-Instrument vom Drum-Set über Tabla aus der nordindischen Musik bis hin zu Mallets und entwickelte sich zur vielseitigen Künstlerin weiter. Wichtige Stationen führten sie unter anderem über ein Jazz-Studium in den USA, Engagements in Schweden und Dänemark bis hin zu Aktivitäten im Community Music netzwerk, der Deutschen Jazz Union, dem Jazzbüro Hamburg und dem Verband für aktuelle Musik.

Schlaginstrumente faszinieren nicht nur mich, sondern eigentlich jede*n.

Als Musiker, Komponist und Pädagoge ist Axel Fries in verschiedensten Genres (Orchester, Solo, Neue Musik, Jazz/Pop) auch international konzertant und mit Workshops unterwegs. Besondere Bedeutung hat für ihn die Arbeit mit Jugendlichen und Studierenden. Sie zeigt sich in Projekten wie „Schlagwerk Nordwest“, „Schlagwerk Ossietzky“ oder „Gong- das niedersächsische Jugendschlagzeugensemble“, sowie in seinem Engagement als Lehrer, Ensembleleiter und Juror beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“. Seine Arbeit als Musiker und Pädagoge wurde mit zahlreichen, auch internationalen Preisen und Auszeichnungen gewürdigt.

Musik muss nicht perfekt sein – sondern ehrlich. Schon wenige Töne reichen, um etwas in Bewegung zu bringen.

Lorenz Schmidt ist Handpan-Musiker und Klangkünstler. Ausgehend von seinem Hintergrund als Schlagzeuger und Percussionist widmet er sich heute den vielschichtigen Klangwelten der Handpan. Seine künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen Rhythmus, Klangforschung und bildhaften Melodien. Inspiriert von Natur, Wahrnehmung und dem Augenblick entsteht Musik, die dazu einlädt, innezuhalten, zuzuhören und eigene Resonanzräume zu entdecken. In Konzerten, Unterricht und Workshops schafft er Räume für genaues Hören, kreatives Ausprobieren und musikalischen Ausdruck. Dabei geht es ihm darum, Menschen niedrigschwellig an Klang, Rhythmus und Improvisation heranzuführen und sie zu ermutigen, ihrer eigenen Musikalität zu vertrauen.

Ich möchte im Klassenzimmer vermitteln, dass wir keine Noten lesen müssen, um gemeinsam Musik zu machen. Mit unserem Körper, unserer Stimme und ein bisschen Software können wir unsere eigene ‘We Will Rock You’-Hymne erfinden.

Masha Kashyna ist Musikerin, Komponistin und Musikethnologin aus der Ukraine und lebt in Hannover. Ihr Hauptinstrument ist das Vibraphon – ein vielseitiges Perkussionsinstrument – ergänzt durch Stimme und Elektronik. Sie bewegt sich zwischen improvisierter Musik, neu interpretierter Folklore und experimentellen Klangformen. In ihrer Arbeit verbindet sie klassische Ausbildung mit Einflüssen der Straßenkultur. Neben Konzerten, Performances und internationalen Kollaborationen arbeitet sie auch lokal und vermittelt Musikproduktion als kreatives Werkzeug. Im Fokus stehen kollektives Arbeiten, Selbstermächtigung und eine zeitgenössische, zugängliche Form des Musikmachens.

Der Körper ist eines der außergewöhnlichsten Instrumente: immer dabei, kostenlos und unglaublich vielfältig an Klängen.

Christian Herrmann ist Schlagzeuger, Bodypercussionist, Beatboxer und Loopstation-Artist. Als freiberuflicher Musiker und Musikpädagoge gibt er deutschlandweit Workshops und beatboxt unter anderem für das A-cappella-Ensemble “Gretchens Antwort” (Berlin). Er absolvierte sein Schlagzeugstudium am Music College Hannover mit dem Schwerpunkt Jazz/Rock/Pop und studierte Musik und Sport auf Gymnasiallehramt an der Musikhochschule Hannover sowie an der Leibniz Universität Hannover. Gemeinsam mit der Tänzerin & Choreographin Dagmar Ottmann gründete er 2021 das Performance-Kollektiv GLÄNZ, mit dem er sich an den Schnittstellen von Bodymusic und Zeitgenössischem Tanz bewegt.

Ich möchte im Klassenzimmer aufzeigen, wie viel Energie, Ausdruck und künstlerische Aussagekraft – unabhängig vom jeweiligen Musikgenre – im Schlagzeugspiel stecken kann.

Dejan Hauch ist Schlagzeuger, Musiker, Komponist und Musical Director. Bereits mit fünf Jahren begann er Schlagzeug zu spielen und erhielt früh eine fundierte Ausbildung im Jazz- und Popularmusikbereich, unter anderem an der Glen Buschmann Jazz-Akademie sowie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Kristof Hinz. Als professioneller Musiker tourte er im deutschsprachigen Raum und arbeitete mit zahlreichen Künstlerinnen und Bands. Studioarbeiten führten ihn in die Hansa Studios Berlin sowie zu Fernsehauftritten. Neben seiner Sideman-Tätigkeit leitet er eigene Projekte und bewegt sich stilistisch zwischen Jazz und Pop.

Beim Musizieren kommt man zwangsläufig immer auch in direkten Kontakt mit sich selbst und seiner Gefühlswelt. Gerade darum ist es so wichtig, Kindern dazu die Möglichkeit zu geben.

Lisa Marie Türk ist freischaffende Rock-, Pop- und Jazzdrummerin. Mit Anfang zwanzig entschied sie sich für eine professionelle Laufbahn als Schlagzeugerin und brach dafür ihr Jurastudium ab. Seit 2018 ist sie in verschiedenen Livebands aktiv. Neben ihrer Tätigkeit als Live- und Sessionmusikerin leitete sie Musikworkshops in Jugendzentren, arbeitete in der künstlerischen Kommunikationshilfe mit Menschen mit Behinderungen und gab privaten Schlagzeugunterricht. Darüber hinaus wirkte sie als Musikerin an mehreren Musicalproduktionen mit. Seit einigen Jahren engagiert sie sich außerdem als Sessionleiterin der Groovesession im Bunker Ulmenwall. Seit 2025 studiert sie am Institut für Musik (Osnabrück) Musikerziehung mit Schwerpunkt „Jazzschlagzeug“.

Mit Rhythmus wird aus jeder Schulklasse ein Team.

Kai-Ingmar Altendorf studierte Schlagzeug und Pauke an der HMTM Hannover. Seitdem unterrichtet er an der Kreismusikschule Peine, wo er Schulklassen im Rahmen verschiedener Kooperationsprojekte perkussiv begleitet und zahlreiche Stücke sowie Pop-Arrangements erfolgreich einstudiert hat. Darüber hinaus ist er Lehrbeauftragter an der HMTM Hannover für Rhythmische Gehörbildung und Percussion. Als freischaffender Orchestermusiker ist er im norddeutschen Raum gefragt und bringt seine musikalische Vielseitigkeit regelmäßig in unterschiedlichen Ensembles und Orchestern zur Geltung.

Mein Ziel ist es Neugier für Groove, Rhythmus und Leidenschaft für Musik zu wecken!

Johannes Lange-Kabitz ist freischaffender Schlagzeuger, Musikpädagoge und Workshopdozent aus Berlin. Nach seiner Ausbildung am Music College Hannover und dem Studium Popmusikdesign an der Popakademie Baden-Württemberg ist er stilistisch vielseitig zwischen Jazz, Big Band sowie Pop- und Indie-Produktionen tätig. In den letzten sechs Jahren spielte er europaweit Konzerte und Festivals und arbeitete als Live-Drummer mit Künstler*innen wie UCHE YARA, NOVAA, Paul Wetz, Roosevelt und Paula Hartmann. Neben seiner künstlerischen Arbeit unterrichtet er seit vielen Jahren Schlagzeug und Klavier sowie in Workshops und Bandcoachings.

Ich möchte die Schüler*innen aktiv einbeziehen und Musik als etwas Lebendiges und Zugängliches vermitteln.

Hesam Asadi wurde im iranischen Kurdistan geboren. Seit über 20 Jahren widmet er sich mit großer Leidenschaft der Percussion und insbesondere traditionellen sowie modernen Rhythmusinstrumenten. Zu seinem Repertoire gehören unter anderem die Rahmentrommel Daf sowie Cajón, Djembe, Conga und Darbuka. Sein Studium absolvierte er am Center for World Music der Universität Hildesheim. Von Mai 2021 bis Juni 2024 war Hesam Asadi als Instrumentallehrer am Music College Hannover tätig und gab darüber hinaus Trommelkurse an verschiedenen Schulen. Aktuell unterrichtet er Percussion-Gruppen in Kooperation mit Musikschulen in Hannover und Hildesheim.