Erneut vom Instrument des Jahres inspiriert, lag der Fokus in 2025 nicht auf einem physischen Instrument, sondern einem Klangkörper, auf den nahezu jede*r Zugriff hat: die Stimme.

Dabei wurde den Schüler*innen vor allem die Vielfalt ihrer eigenen Stimmkraft aufgezeigt und musikalische Einsatzmöglichkeiten über den Schulchor, eine Chorklasse/-AG oder das Singen im Musikunterricht hinaus vorgestellt und ausprobierbar gemacht.

Ob Kehlkopfgesang, BeatBoxing, Harsh Vocals, im Vocal-Jazz oder kombiniert/adaptiert mit Elektronik, die Variationen der Stimme als Instrument sind enorm. Auch ist die Stimme ein ganz besonders persönliches Instrument und dient nicht nur der Musik, sondern auch dem Ausdruck von Meinungen, Emotionen und Persönlichkeit.

Gemeinsam mit Stimm- Expert*innen verschiedener Bereiche wurde in den Besuchen der Zugang zur Selbstwahrnehmung, der eigenen Stimme und ihrer Wirkung vermittelt. „Die Stimme erheben“- in diesem Sinne wurde das Jahresthema des Deutschen Musikrates "Musik und Demokratie" mithilfe von politischer Bildung und Musik landesweit in 65 Schule gebracht.

Meine Stimme steht für klangliche und sprachliche Freiheit - für die Erforschung von Ausdruck, Identität und Transformation durch Musik.

Marijana Janevska (1990, Skopje) ist eine Komponistin, Violinistin und Sängerin. Sie studierte Violine und Komposition in Skopje. Seit 2018 lebt sie in Hannover, wo sie ihr Masterstudium und Soloklassenstudium in Komposition abschloss. Ihre Werke wurden auf renommierten Festivals in Europa und darüber hinaus aufgeführt, darunter Klangbrücken, Musik-Biennale, Musik21, TFNM-Zürich, TIEMFestival Tehreran. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Stipendien, darunter den Oldenburger Kompositionspreis, Klaus Huber Kompositionspreis, Stipendien von MWK und DMR. Sie führt häufig ihre eigenen Stücke für Stimme, Violine und Elektronik auf. Neben der künstlerischen Tätigkeit unterrichtet sie Violine, Gesang und Klavier und leitet Workshops zu Gesang, Zuhöhren und Komposition.

Meine Stimme steht für Souveränität, Lebensfreude und Gelassenheit - kurz "Stimmglück".

Toby Lüer ist freischaffender Vocal Coach, Singer/Songwriter und Chorleiter. An der Musikhochschule Hannover studierte der gebürtige Hannoveraner Gesang, Dirigat und Klavier und vertiefte sein Know-How als Jazzsänger am Prince Clause Conservatory in Groningen (Niederlande). Die Songs seines Soloprojekts MONDKIND, die wie Yin und Yang mal von Abschied, mal von Neuanfängen erzählen, haben alle eins gemeinsam: Sie zelebrieren das Leben und machen die kleinen alltäglichen Wunder sichtbar. Zu seinen Highlights als Chorleiter zählen Auftritte mit Popgrößen wie Bosse und Johannes Oerding; an seiner "Stimmglück Academy" entwickeln Sänger*innen und Speaker*innen eine kräftige und ausdrucksstarke Stimme und stärken ihr Selbstbewusstsein.

Als Gesangslehrende ist es eine der wertvollsten Aufgaben, Menschen auf dem Weg zu ihrer Stimme zu begleiten.

Die Stimme ist mit Zuschreibungen, Normen, Vorurteilen und Werten beladen, denen ich im Unterricht bewusst entgegenwirke. Dadurch wird ein Raum eröffnet, in dem sich jeder Mensch gesehen, angenommen und sicher fühlen soll.

Meine Stimme steht für Authentizität, Flexibilität, Lust auf Kommunikation und Ausdruck.

Die eigene Stimme zu entdecken bedeutet, sich selbst zuzuhören.

Stephan Kelm ist dramatischer Tenor, Chorleiter und Gesangslehrer. Er wurde in Luth. Wittenberg geboren und studierte nach dem Medizinstudium Gesang und Kirchenmusik in Halle (Saale). Auf der Bühne singt er sowohl im Opern- und Operettenfach als auch im kirchenmusikalischen Bereich.
Das eigene Erleben der sängerischen Gefühlswelt spieget sich auch in Stephan Kelms gesangspädagogischer Arbeit wider. Die Entdeckung der individuellen Stimme und der Zugang zu der eigenen Körpererfahrung beim Singen steht für ihn dabei im Vordergrund. Das vermittelt er sowohl bei seinen Coachings und Workshops, als auch zuhause mit seinen Kindern beim gemeinsamen Singen.

Meine Stimme ist Ausdruck, Haltung und Rebellion - tief verwurzelt im Metal, offen für alles, was echt ist.

Britta Görtz ist Extreme Metal-Vokalistin mit über 25 Jahren internationaler Bühnen- und Studioerfahrung. Ihre Spezialität sind Harsh Vocals - von Growls über Shouts bis Screams, aber auch Oberton- und Kehlgesang. Als Sängerin der Melodic Death Metal Band Hiraes ist sie international aktiv. Seit 2016 unterrichtet sie Harsh-Vocal-Techniken, seit 2020 hauptberuflich. In ihrem Unterricht verbindet sie Theorie mit Praxis, legt Wert auf Kreativität, Stimmgesundheit und authentischen Ausdruck. Ihr Coaching schafft Raum für individuelle Entwicklung - egal ob Technik verfeinert, ein Stil gefunden oder stimmliche Grenzen ausgelotet werden sollen.

Meine Stimme steht für Bildung, die inspiriert - mit Hip-Hop als Werkzeug vermittle ich Wissen und Kunst, fördere Reflexion und unterstütze Jugendliche dabei, sich selbstbewusst in der Welt zu positionieren.

Meine Stimme steht für Demokratie und Menschlichkeit

Coco Aikura schreibt und singt auf französisch, englisch und deutsch. Sie beschäftigt sich mit Themen rund um Heimat, Gesellschaft, Sehnsucht und Gemeinschaft. Als Musikerin bietet sie einzigartige Workshops an, die Kreativität, gesellschaftliche Reflexion und die Stimme miteinander verbinden: sie animiert Schüler*innen eigene Texte zu schreiben und diese danach vorzustellen.

Meine Stimme steht für Freiheit.

Edgar Wendt (auch bekannt als Eddi Spagheddi) ist Musiker, Beatboxer und Vater. Seit 20 Jahren zeigt er Kindern und Jugendlichen, wie sie mit ihrer Stimme coole Sounds und Beats erschaffen können. In seinen Workshops lernt man, wie Beatboxing funktioniert und wie die Stimme zu einem echten Instrument wird. Mit seiner Band Makatumbe tourt er gerne und begleitet DJs spontan am Mikrofon. Eddi liebt es, Kreativität und Musik in Schulen zu bringen und Kinder und Jugendliche zu motivieren, selbst aktiv Musik zu machen!

"Stimme(n) zu Gast im Klassenzimmer" wurde gefördert durch das Aktionsprogramm HAUPTSACHE:MUSIK und die Niedersächsische Sparkassenstiftung.